В Киеве появится улица Малевича, - Бригинец

Перед Вами картина, которая имеет название "Битва негров в глубокой
пещере тёмной ночью" (1893). Она создана за двадцать лет до рождения
"шедевра" Малевича (1915). Автор - француз с берегов la Manche, весьма
эксцентричный человек, такой же писатель-юморист и художник Alphonse
Allais (Альфонс Алле).



Кстати, он и другие цветные квадраты создал раньше Малевича. Но
последний, почему-то, лучше продаётся на соответствующих аукционах.
"Раскрученней" он, что ли... А может, просто не знают? Ещё примеры жидовского безумия.


Зададим себе вопрос: "Что могло значить выражение «чёрный квадрат на
чёрном фоне», «чёрный квадрат на белом фоне» и т. п. для молодых
витебских художников-евреев, проживших всю свою жизнь в еврейской
провинции? Как должны были они воспринимать этот предмет (и предмет ли
это?), если сами они писали: «Носите чёрный квадрат…»? Никак не менее 5
раз в неделю видели они, если не использовали сами, именно предмет,
который представляет собой «чёрный куб на чёрном квадратном фоне». Это http://rodonews.ru/out.php?url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%84%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%BD тфилин — ритуальный предмет, надеваемый иудеями при
молитве. Понятно, что чёрный куб на чёрном фоне и даст нам искомый
«чёрный квадрат на чёрном фоне»


Все современное искусство
действительно дегенеративно, и создано дегенератами.

Если то, что изображено на картинках, в камне, железе и фекалиях
действительно отражает картину мира в голове у художника, а иначе и быть
не может, то место всем этим художникам в палате за замками повышенной
надежности. Они по-настоящему опасны. Ни один нормальный человек не то что
не купит, а даром не плюнет в сторону их творений.
Но ведь все это
не просто существует, но и процветает. Почему? Кажется, ответ прост: это
способ кормления. Просто так финансовые кровопийцы платить своим холуям
не могут – это дезавуирует славословия и лай. Скажут, а чего от нанятых
ожидать. А так можно насыпать за дерьмо щедрой рукой, и получается
интересно – есть и псарня, и якобы она независима. Да и болваны на
удочку попадаются, несут денежку.

Чтобы понять модернистское искусство, нужно внимательно посмотреть
на
биографии всех этих модернистов. Почти везде вы найдете знакомые
симптомы:
алкоголизм, наркотики, половые извращения, психические
болезни,
самоубийства. Косой, хромой или горбатый.

- Например,
идете вы на выставку модернистического искусства. Ходите,
смотрите.
Видите какую-то странную мазню - и ничего не понимаете. В
конце
концов вы чувствуете себя каким-то идиотом. И даже слегка мутит,
поташнивает.
В чем же дело?

- А дело очень просто. Целый ряд психиатров
проводил наблюдения над
нормальными художниками, которые заболевали
прогрессивным безумием.
Пока они постепенно сходили с ума, их
творчество проходило все стадии развития
модернистического искусства:
ранний импрессионизм, поздний импрессионизм,
кубизм, дадаизм и,
наконец, абстрактная живопись, то есть попросту
мазня сумасшедшего.

-
Зная это, вы перестанете чувствовать себя идиотом, глядя на
модернистическую
живопись. И тогда вы поймете отношение советской власти
к
модернистическому искусству. На выставке в Манеже в 1964 году,
осматривая
картины художников-модернистов, царь Никита со
свойственной ему
откровенностью прямо заявил, что это не художники, а
*********. И царь
Никита знал, что он говорил. Большинство из этих
модернистов действительно
*********.

- Вот у меня книга
доктора-психиатра Э. А. Вачнадзе "Некоторые особенности
рисунка
душевнобольных", Тбилиси, 1972. Тираж 2000, очень маленький,
только
для специалистов.

В предисловии профессор И. Т. Бжалава пишет:
"Большой интерес к
теоретическому и практическому значению творчества
душевнобольных настолько
возрос, что еще в 1950 г. в Париже была
организована специальная выставка,
на которой было экспонировано
свыше двух тысяч экспонатов художественной
продукции душевнобольных. В
Советском Союзе также ведется работа в
этом направлении..." Затем
профессор Бжалава "касается вопроса взаимоотношения
патологического
художества с современным декадентским искусством, в
частности
сюрреализмом".

- А вот из самой книги: "...следует отметить также
весьма интересную
и довольно сложную проблему связи патологического
искусства с современным
декадентским искусством, вызвавшую большой
интерес психиатров, психологов
и искусствоведов" (стр. 12).

-
Вот еще: "К формальной категории рисунка больных шизофренией мы относим
еще
уродливые, со страшными гримасами карикатурные лица, выражающие
неприятные
переживания и аффективное состояние больных" (рис. 11, 12).
Все это
характерно для модернистов. Они изображают сами себя.

- Дальше:
"Одним из интересных аспектов в изображениях больных шизофренией
является
одушевление образов, предметов: зрячий камень, растение с
ушами,
дерево с руками и проч". (стр. 26). Все это вы найдете на картинах
наших
модернистов, сюрреалистов и прочих идиотиков.

- Вот еще: "С
болезненным изменением личности одновременно у художника
проявляется
тенденция к декадентскому направлению: больной претендует
на
экспрессионизм и абстрактную живопись" (стр. 31).

"...аналогия
декадентского художества с патологическим поставила под
сомнение само
декадентское направление в живописи. Все чаще раздавался
голос на
выставках художников-декадентов о необходимости помещения
их в
психиатрическую клинику. Зрители с изумлением спрашивали -не оставили
ли
дверь психиатрической больницы открытой?" (стр. 50).

"Выставки
патологического художества в Англии (1913), в Париже (1928,
1929,
1946), в Нью-Йорке (1936) еще сильнее обострили проблему взаимоотношения
патологического
художества и современного декадентского искусства.
Искусствоведы
объявили художников-декадентов эстетически извращенными,
параэстетами
с явно выраженными патологическими тенденциями. Сумасшествие,
по их
мнению, уже существующее в художестве, со всей силой вспыхнуло
в XX
веке. Специально с этой целью были изучены современные течения: кубизм,
абстракционизм
и, главным образом, сюрреализм" (стр. 51).